Ali Prando: “entre a estética e o desejo, a música é onde melhor performo”

Recentemente, Ali Prando criou e organizou um dos eventos que mais fez barulho na cena alternativa de São Paulo. Dentro do espaço físico da FIESP, um lugar por si só contraditório quando pensamos nos acessos da comunidade queer, o artista conseguiu falar sobre filosofia e música pop de uma forma muito apropriada e pertinente, mostrando que a sua própria capacidade de curadoria e transdisciplinaridade cultural busca causar rachaduras em sistemas hegemônicos e normativos.

O Filosofia Pop foi uma série de oito encontros entre os meses de agosto e setembro de 2026. A partir de nomes como David Bowie, Madonna, Beyoncé, Charli XCX, Rosalía, Björk, Lady Gaga e Arca, nomes da cena cultural brasileira conversaram entre si e com o público, mediados por Ali, sobre diversas teorias e conceitos que atravessam a literatura queer e filosófica.

Idealizador do projeto, Ali comentou que parte da investigação da proposta, junto aos artistas e ao público convidado, era “questionar sobre as ideias que atravessam a cultura pop e as formas de vida que ela produz, levantando perguntas como: o que Madonna tem a dizer sobre gênero? O que resta da vida noturna na era do capitalismo algorítmico? Como David Bowie inventou novos modos de existir?”

Entre a persona pública e a música

E é justamente nesse espaço-limite entre a persona pública e privada que Ali diz ser fácil se perder. Todos esses artistas tinham em si questões pessoais que atravessam a música, assim como o processo inverso: a música que atravessa as questões pessoais. O mundo enxergado pelas lentes da arte e da cultura é um processo bastante complexo para quem é artista.

Dentro dessa esteira, ele acaba de lançar um novo EP, “Garoto Bonito”, que faz parte do projeto de lançamento de um futuro álbum que está para sair, chamado “Trabalhador Noturno”. O EP conta com cinco remixes de uma mesma música, nos quais busca explorar diferentes sonoridades e encontros entre a música pop e eletrônica.

Se, como criador de ecossistemas culturais e persona pública, Ali busca formas de conciliar resistência e permanência com um olhar subjetivo queer que explora a estética do desejo, seja na definição que for, na música, enquanto produção própria, ainda que coletiva, ele diz que é o lugar onde se sente mais livre e pronto para ser quem é.

Ainda que seja difícil separar o mundo subjetivo e objetivo e, quando falamos de arte, as fronteiras entre o dito real, imaginário e simbólico se misturem ainda mais para produzir sentido, aqui ele parece se soltar para mostrar que tipo de corpo deseja, que tipo de música quer criar e como quer usar a sua própria arte para explorar o mundo que produz.

A noite, o excesso e a performance

Como pesquisador musical e curador de festivais, ele afirma que está cansado de uma música limpa. Nesse sentido, a sua base de referências, seja como frequentador ou por meio de influências, está intrinsecamente ligada aos excessos de uma cena noturna bastante desvairada, seja no Brasil ou em suas viagens internacionais, onde busca conhecer novos nomes e formatos.

Se, na pauliceia desvairada, o som que Ali cria e escuta ressoa como o barulho dos trilhos quebrados e dos cinzas e pretos de uma cidade que atropela a alma dos desavisados, me pergunto como isso ressoa dentro do seu próprio eu quando está despido das máscaras que precisa usar.

Nesse sentido, o seu som e sua estética, que dificilmente se descolam do ato da performance, me lembram SNTS, projeto do DJ e produtor Manu Benitez Santos. Hoje, Manu é um dos nomes mais conhecidos e cultuados da cena industrial e do hard techno. Suas distorções brutas e som pesado, com arranjos melancólicos, por trás de uma performance de pista e sets sempre atrás de uma máscara, evidenciam alguém que quer dar o foco para a música e para a construção de ambiente, onde o sentimento de uma nota musical é sempre coletivo, mostrando que uma pista é também ritual.

Ali também tem um pouco disso. O EP produzido por VOTÚ, que trabalhou com Pabllo Vittar em Lost in Lust, carrega um tom de intimidade, onde a capa do trabalho explora uma veia artística e performática, que passa pela fotografia, vaidade, memória e desejo sexual, mostrando que a melhor forma de se bancar o que se deseja é encarnando o próprio papel da performance.

As máscaras entre o íntimo e o público

O problema disso, no meu ponto de vista, é que, como afirma Katie Kitamura, vestimos tantas máscaras durante o nosso dia a dia que vai chegar uma hora em que talvez nem em nosso íntimo, na frente de um espelho, saberemos mais se estamos olhando para nós mesmos. Isso, para mim, pode ser ao mesmo tempo assustador e libertador.

E essa é a graça da vida: viver é um perigo. Que, entre os excessos, saibamos onde melhor performamos.