Curta-metragem “Lost in Lust” de Pabllo Vittar é surrealista e neofuturista

Quando lançamos o texto crítico do álbum Lost in Lust por aqui, já estávamos falando o quanto esse álbum funciona melhor no coletivo, na pista de dança e com o som maximizado e equalizado. No lançamento do curta-metragem tivemos a oportunidade de assistir ao registro escutando a produção de som trabalhada em Dolby Atmos, e a experiência é surreal. Realmente de forma coletiva o álbum faz mais sentido e funciona melhor, mas agora consigo entender melhor o que talvez Pabllo planejava.

Com esse lançamento que conecta visualmente as músicas, junto com um som bem mais equilibrado para também ser ouvido nos fones individualmente, o trabalho ganhou outra dimensão. O registro audiovisual ajuda a entender a jornada pelo desejo, excesso, intimidade e espaço indefinido entre o prazer e a obsessão que o álbum propõe, e agora mostrando que é mais cinéfila que todos os seus filhos, a mamãe entrega em imagens, o que o som queria produzir.

O curta-metragem dirigido e roteirizado por Jesus Mendes não conta exatamente com uma narrativa linear, mas com a ajuda da direção criativa de Jéssi Müller, o diretor nos convida a mergulhar sensorialmente por imagens, formas, cores e sons, que constrói em estética um mundo futurista e surrealista.

O limiar entre sonho e realidade, que tão bem David Lynch cria em seu universo cinematográfico, aparece aqui. A forma como a narrativa vai caminhando por três atos entre sonho, pesadelo e transcendência, conecta referências visuais a grandes obras como Twin Peaks, Cidade dos Sonhos, Blue Velvet, Eraserhead, entre outras, sendo que todas essas obras se tornaram clássicos surrealistas que exploram de diferentes formas um mosaico de referências que nunca funciona como uma unidade em si.

Dá para ver que a liberdade criativa que tanto o álbum musical, como esse filme preconizaram em suas produções, onde cada departamento responsável por uma parte da produção conseguiu colocar um pouco de si e suas referências na obra, ajuda a entender essa dimensão metafísica do sonho.

Durante o lançamento, Pabllo Vittar comentou que parte da mensagem do filme é justamente sobre ser uma provocação para que possamos entender melhor os nossos desejos, sem se deixar perder por eles. É justamente nesse ponto que enxergo um dos ponto fortes desse projeto, no terceiro ato quando a transcendência se realiza, o filme conversa diretamente com o início, não sabemos onde está o sonho e a realidade, onde tá o mundo de agora, ou o mundo imaginado, o neofuturismo de Blade Runner trabalha com essa ideia.

Em uma Los Angeles marcada pelo excesso, o filme de Denis Villeneuve entrega um visual marcado por uma cidade vertical, escura e suja, mas que ao mesmo tempo o desejo de ser alguém precisa de alguma forma ser sustentado.

Assim, quando ouvimos esse álbum pela ideia de que o som pode ser interpretado também de forma individual, como fazemos com o nosso desejo no trabalho do sonho, Lost In Lust ganha outra dimensão sonora e estética. Certamente vale a pena assistir ao filme e depois ouvir novamente o álbum.