A música tem o poder de transformar vidas para quem escuta, mas principalmente para quem as canta. A vida de grandes artistas, ao contrário do que se vê pela superfície, é bastante tumultuada e cheia de dramas complexos e difíceis de entender. Os filmes biográficos nos permitem explorar as jornadas extraordinárias de artistas que redefiniram a indústria e deixaram o seu legado. Além de entreter, esses filmes inspiram e nos permite dividir, nem que seja por poucos minutos, a vida daqueles que por tanto admiramos, revelando os seus desafios, triunfos e complexidades.
Confira a lista de filmes biográficos que preparamos especialmente para esses que marcaram a história da música e que nos conectam de forma íntima com seus dramas reais e a sua verdadeira essência.
1. O Que o Amor Tem a Ver com Isso? (1993)
Uma poderosa biografia de Tina Turner, destacando sua fuga de um relacionamento abusivo e sua ascensão como uma lenda do rock. O filme captura não apenas o sofrimento e os desafios que ela enfrentou ao escapar de um relacionamento tumultuado com seu marido e parceiro musical Ike Turner, mas também celebra sua resiliência, força e determinação incomparáveis. Tina transformou suas experiências dolorosas em uma força motriz que impulsionou sua carreira solo a alturas inimagináveis.
Com clássicos como “What’s Love Got to Do with It” e “Proud Mary,” o filme mostra como Tina Turner redefiniu o gênero rock e se tornou uma inspiração global para artistas e fãs. Sua biografia não é apenas a história de uma estrela da música, mas também um testemunho do poder da superação e da capacidade humana de se reinventar e triunfar diante da adversidade.
2. Selena (1997)
A trágica e inspiradora história de Selena, uma das maiores estrelas da música Tejano, cuja vida foi interrompida tragicamente em seu auge. Selena nasceu em uma família musical e rapidamente se destacou por seu talento excepcional e carisma inegável. Desde a infância, ela encantou o público com sua voz poderosa e presença de palco magnética, conquistando uma legião de fãs.
Selena não só revolucionou a música Tejano, mas também abriu portas para outras artistas latinas nos Estados Unidos. Apesar de seu enorme sucesso, Selena permaneceu humilde e dedicada à sua comunidade. Ela trabalhou incansavelmente para promover a cultura latina e foi um modelo de inspiração para jovens, especialmente para mulheres latinas. No entanto, sua vida foi tragicamente interrompida em 1995, quando foi assassinada por Yolanda Saldívar, a presidente de seu fã-clube. A biografia de Selena é mais do que a história de uma estrela da música; é um tributo à força e ao espírito de uma mulher que deixou uma marca indelével no mundo.
3. 8 Mile (2002)
Um drama semi-autobiográfico sobre um jovem rapper de Detroit que luta para fazer seu nome na cena do hip-hop, espelhando a vida do próprio Eminem. O filme “8 Mile” oferece uma visão autêntica e visceral da vida de Jimmy Smith Jr., conhecido como B-Rabbit, interpretado pelo próprio Eminem. O filme captura a essência das batalhas de rap, uma tradição fundamental no hip-hop, onde aspirantes a rappers se enfrentam em competições de rimas improvisadas. Essas batalhas não são apenas sobre habilidade lírica, mas também sobre coragem, resiliência e a vontade de superar adversidades. “8 Mile” mostra a trajetória de Jimmy enquanto ele navega por essas batalhas, enfrentando seus demônios pessoais e os obstáculos externos que ameaçam seu sonho. A jornada de Jimmy Smith Jr. ressoa com a própria trajetória de Eminem, tornando o filme um poderoso testemunho das lutas e triunfos do rapper que conquistou o mundo com sua arte.
4. Ray (2004)
A emocionante biografia de Ray Charles retrata a vida do lendário músico cego, que superou grandes adversidades para se tornar um ícone da música soul e R&B. Desde a infância, Ray Charles Robinson enfrentou dificuldades inimagináveis, incluindo a perda progressiva da visão que o deixou completamente cego aos sete anos de idade. Criado em um ambiente de extrema pobreza no sul dos Estados Unidos, Ray encontrou consolo e expressão através do piano. Educado em uma escola especial para crianças cegas, ele aprendeu a ler música em braille e a tocar vários instrumentos, incluindo piano, saxofone e clarinete. Sua educação musical foi a base sólida sobre a qual ele construiu sua carreira.
Ray Charles foi um verdadeiro pioneiro, fundindo gospel, blues e jazz para criar um novo estilo musical que viria a ser conhecido como soul. A biografia de Ray Charles também aborda suas lutas pessoais, incluindo a batalha contra o vício em drogas e os desafios que enfrentou como um músico negro em uma América segregada. Apesar dessas dificuldades, Ray Charles nunca permitiu que as adversidades o definissem. Sua história inspira não apenas por suas realizações musicais, mas também por sua capacidade de superar obstáculos que teriam derrotado muitos outros.
5. Bohemian Rhapsody (2018)
“Bohemian Rhapsody” é uma celebração da música de Queen e da vida de seu icônico vocalista, Freddie Mercury, incluindo sua luta contra a AIDS. O filme traz à tona a extraordinária jornada de Freddie, desde seus humildes começos como Farrokh Bulsara até se tornar uma das vozes mais reconhecíveis e celebradas da história do rock. A relação entre os membros da banda – Brian May, Roger Taylor e John Deacon – também é central à narrativa, mostrando a colaboração e os conflitos que alimentaram a criatividade do Queen. Ao longo do filme, vemos como a banda desafiou as convenções da indústria musical, inovando em seu som e performances para criar algo verdadeiramente único. Além do sucesso profissional, a biografia explora a vida pessoal de Freddie, incluindo suas batalhas internas, sua sexualidade e a eventual revelação de que ele estava vivendo com AIDS. O filme trata com sensibilidade e respeito o impacto dessa doença na vida de Freddie e como ele continuou a performar e criar música até seus últimos dias. “Bohemian Rhapsody” é uma homenagem ao legado duradouro de Freddie Mercury e à música do Queen. É um tributo à resiliência, ao amor pela arte e ao espírito indomável de um homem que, apesar de todas as adversidades, nunca deixou de brilhar.
6. Whitney (2018)
A história de Whitney Houston oferece um olhar profundo sobre a vida e carreira da lendária cantora, explorando seus altos e baixos pessoais e profissionais. Whitney, conhecida por sua voz poderosa e alcance vocal impressionante, começou sua trajetória artística muito cedo, influenciada por uma família repleta de talentos musicais, incluindo sua mãe Cissy Houston e sua prima Dionne Warwick. Ela alcançou o estrelato na década de 1980 com seu álbum de estreia, que rapidamente conquistou o topo das paradas musicais. Com sucessos como “Saving All My Love for You,” “How Will I Know,” e “Greatest Love of All,” Whitney se tornou uma sensação global, ganhando inúmeros prêmios e estabelecendo recordes. Seu estilo vocal distinto e suas performances carismáticas solidificaram sua posição como uma verdadeira diva do pop.
A carreira de Whitney atingiu seu ápice com a trilha sonora do filme “The Bodyguard,” no qual ela também estrelou ao lado de Kevin Costner. A canção “I Will Always Love You” se tornou um fenômeno internacional e uma das músicas mais vendidas de todos os tempos. Contudo, a vida pessoal de Whitney foi marcada por turbulências, incluindo seu casamento com Bobby Brown e problemas relacionados a abusos e vício em drogas, que começaram a afetar sua carreira. Mesmo assim, Whitney continuou a impactar a indústria da música com seu talento inigualável. Suas últimas gravações e performances mostraram que, apesar das adversidades, ela ainda possuía a voz e a presença que a tornaram uma lenda. Tragicamente, Whitney faleceu em fevereiro de 2012, deixando um vazio na música e em seus fãs ao redor do mundo.
7. Rocketman (2019)
“Rocketman” é uma cinebiografia musical vibrante e cheia de fantasia que conta a extraordinária jornada de Elton John, desde sua infância complicada até se tornar uma estrela global. O filme explora a vida de Sir Elton John, desde seus primeiros anos como Reginald Dwight, um garoto prodígio de uma família disfuncional no subúrbio de Londres, até sua transformação em uma das figuras mais icônicas e extravagantes da história da música. O talento musical precoce de Elton, incentivado por sua avó, mas muitas vezes negligenciado por seus pais, se manifesta em sua capacidade de tocar piano de ouvido e sua paixão pela música clássica. Aos poucos, Reginald encontra seu caminho no mundo da música pop, mudando seu nome para Elton John e colaborando com o letrista Bernie Taupin, uma parceria que se tornaria uma das mais prolíficas da música.
O filme celebra o sucesso musical de Elton John e aborda suas lutas pessoais com franqueza. “Rocketman” mergulha nas batalhas de Elton com sua identidade, seus problemas de dependência e a busca por aceitação e amor verdadeiro. A cinebiografia não hesita em mostrar os momentos mais sombrios da vida de Elton, incluindo suas tentativas de lidar com a pressão do estrelato e os desafios de se manter fiel a si mesmo em uma indústria implacável. A trajetória de Elton John, como retratada em “Rocketman”, inspira e emociona, lembrando-nos que, com paixão e perseverança, é possível transformar sonhos em realidade e deixar um legado eterno.
8. Elvis (2022)
Este filme retrata a ascensão do Rei do Rock ‘n’ Roll, explorando sua carreira meteórica e o impacto cultural duradouro que ele teve na música e na sociedade. Nascido em uma família humilde em Tupelo, Mississippi, Elvis Aaron Presley cresceu em Memphis, Tennessee, onde começou a absorver as ricas tradições musicais do sul dos Estados Unidos, incluindo gospel, blues e country. Sua voz única e presença de palco magnética logo chamaram a atenção, e ele rapidamente se tornou uma sensação nacional. O filme destaca os momentos cruciais de sua carreira, começando com suas primeiras gravações na Sun Records, onde hits como “That’s All Right” e “Blue Moon of Kentucky” catapultaram-no para a fama. A assinatura com a RCA Victor e o lançamento de “Heartbreak Hotel” consolidaram sua posição como um fenômeno cultural. Elvis não só revolucionou a música popular com seu estilo inovador e energizante, mas também se tornou um ícone de uma nova era, simbolizando a rebeldia e a liberdade da juventude dos anos 50.
Além de sua carreira musical, o filme também explora a trajetória cinematográfica de Elvis. Estrelando em filmes como “Love Me Tender,” “Jailhouse Rock” e “Viva Las Vegas,” ele expandiu seu apelo e se tornou uma estrela de Hollywood. Essas produções, embora muitas vezes criticadas por suas tramas leves, ajudaram a solidificar seu status como um dos maiores nomes do entretenimento. A vida de Elvis também foi marcada por desafios pessoais e profissionais, incluindo sua passagem pelo exército dos Estados Unidos, que interrompeu sua carreira no auge do sucesso, e suas lutas com a fama e o vício em drogas. O filme não foge desses momentos difíceis, proporcionando um olhar honesto sobre os altos e baixos de sua vida.
9. Back to Black (2024)
“Back to Black” é um filme biográfico sobre a cantora Amy Winehouse, dirigido por Sam Taylor-Johnson, conhecida por “Cinquenta Tons de Cinza”. O longa narra a trajetória sombria de Amy, famosa por “Rehab” e “Back to Black”, que morreu tragicamente aos 27 anos devido à intoxicação alcoólica em 2011. A narrativa abrange desde sua adolescência até a fase adulta, apresentando sua curta mas impactante carreira, desde os primeiros dias em Camden até a produção do álbum inovador “Back to Black”, que impulsionou sua fama global. O filme explora as complexidades da vida de Amy, suas facetas, lutas pessoais e o tumultuado relacionamento com Blake Fielder-Civil, interpretado por Jack O’Connell. Através dos olhos da cantora, somos levados a uma jornada íntima, revelando as profundezas de sua alma e os demônios que enfrentou.
Durante sua ascensão, Amy lançou álbuns icônicos como “Frank” e “Back to Black”, o último dos quais lhe rendeu seis prêmios Grammy, solidificando sua posição como uma das artistas mais talentosas e influentes de sua geração. Suas músicas, com letras profundas e uma voz inconfundível, continuam a ressoar com fãs ao redor do mundo, mesmo após sua morte. O legado de Amy é perpetuado por suas contribuições musicais e pela honestidade brutal com que enfrentou suas lutas. “Back to Black” celebra sua arte, oferecendo um olhar sincero sobre a fragilidade e a força que definiram a vida dessa lenda da música soul e R&B. Até hoje, Amy é lembrada como uma artista incomparável, cuja música e vida pessoal deixaram uma marca indelével na indústria musical e na cultura popular.
10. “Michael” (2025)
O filme biográfico “Michael” retrata a vida do Rei do Pop, desde seus primeiros dias com o Jackson 5 até sua carreira solo e desafios pessoais. Dirigido por Antoine Fuqua, o filme é estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson. O elenco inclui Nia Long, Laura Harrier, Miles Teller e Colman Domingo. Com um orçamento de 155 milhões de dólares, o filme homenageia Michael Jackson ao incluir 30 de suas músicas mais famosas, explorando seu lado artístico e humano.
Originalmente programado para estrear em 18 de abril de 2025, a data foi alterada para 3 de outubro de 2025. Segundo Fuqua, o filme mistura triunfos e tragédias, destacando tanto o gênio criativo quanto a complexidade humana de Michael Jackson. O filme também abordará as acusações de abuso infantil contra o cantor, oferecendo uma visão equilibrada e honesta de sua vida e carreira.
