As mulheres nascidas no início da década de 1980 estiveram entre a última geração a viver uma vida analógica e as primeiras a se verem reinventadas no digital. A infância de Beyoncé coincidiu com o surgimento dos equipamentos de gravação doméstica – câmeras de vídeo, sistemas estéreo que permitem gravar sua própria voz, teclados que permitem encontrar o som que você deseja, computadores pessoais para sintetizar tudo. As meninas antes dela tinham espelhos e os ecos das árvores e revistas com aproximações de desenhos animados para refletir a si mesmas. Sua geração foi a primeira a experimentar regularmente a precisão estonteante da reprodução. Pode ser uma força desestabilizadora; há sua voz como você pensa que soa, e então sua voz quando ela volta para você, depois de clicar em gravar.
Beyoncé Knowles-Carter atingiu a maioridade durante aquela revolução digital e saber navegar nessa dissonância faz parte de seu superpoder artístico. Ela transformou sua empresa, a Parkwood Entertainment, em um conglomerado de mídia que inclui uma linha de moda, IVY PARK. Ela agora é mãe de três filhos, de Blue Ivy, de nove anos, e dos gêmeos de quatro anos, Rumi e Sir, com o marido JAY-Z. O icônico casal acaba de ser nomeado os novos rostos da Tiffany & Co., que foi adquirida no início deste ano pela LVMH e está sendo relançada sob seus domínios. E ela está trabalhando em novas músicas junto com uma série de outros projetos que prometem obliterar velhas fronteiras e lançá-la ainda mais em território desconhecido.
‘É assim que pareço? É isso que quero enviar ao mundo?’ Essas são perguntas que ela responde de novo, a cada década de sua vida. Agora, aos 40, Beyoncé ouve sua voz sozinha.
Você fará 40 no dia 4 de setembro. Refletindo sobre sua vida até agora, o que cada década lhe ensinou?
A primeira década da minha vida foi dedicada ao sonho. Por ser introvertida, não falava muito quando criança. Passei muito tempo na minha cabeça construindo minha imaginação. Agora estou grata por aqueles tímidos anos de silêncio. Ser tímida me ensinou empatia e me deu a capacidade de me conectar e me relacionar com as pessoas. Não sou mais tímida, mas não tenho certeza se sonharia tão grande quanto sonho hoje se não fosse por aqueles anos estranhos em minha cabeça.
Eu estava competindo em competições de dança e canto aos sete anos. Quando eu estava no palco, me sentia segura. Muitas vezes eu era a única garota negra, e foi então que comecei a perceber que tinha que dançar e cantar duas vezes mais forte. Eu precisava ter presença de palco, inteligência e charme se quisesse vencer. Comecei a ter aulas de canto com uma cantora de ópera aos nove. Aos 10 anos eu já tinha gravado pelo menos 50 ou 60 músicas no estúdio de gravação. Isso foi antes do Pro Tools, quando você gravava em fita.
Tive minha primeira lesão vocal aos 13, por cantar no estúdio por muitas horas. Tínhamos acabado de fechar nosso primeiro contrato de gravação, e eu estava com medo de ter desenvolvido nódulos e destruído minha voz e que minha carreira pudesse acabar. Os médicos me colocaram em repouso vocal durante todo o verão e fiquei em silêncio mais uma vez.
Minha adolescência foi sobre a rotina. Eu cresci ouvindo esta escritura específica de Tiago 2:17, “A fé sem trabalho é morta.” Visão e intenção não eram suficientes; eu tive que colocar no trabalho. Me comprometi a ser sempre estudante e sempre aberta ao crescimento. Ninguém na minha escola sabia que eu sabia cantar porque eu mal falava. Minha energia foi para o Destiny’s Child e o sonho de conseguirmos um contrato com uma gravadora e nos tornarmos artistas. Se algo não estava me ajudando a alcançar meu objetivo, decidi não investir tempo nisso. Eu não senti como se tivesse tempo para “festinhas” ou sair. Sacrifiquei muitas coisas e fugi de qualquer distração possível. Eu sentia, como uma jovem negra, que não poderia estragar as chances. Senti a pressão de fora me observando tropeçar ou falhar. Eu não poderia decepcionar minha família depois de todos os sacrifícios que eles fizeram por mim e pelas meninas. Isso significava que eu era uma adolescente mais cuidadosa e profissional e cresci rápido. Eu queria quebrar todos os estereótipos da superestrela negra, seja sendo vítima de drogas ou álcool ou do absurdo equívoco de que as mulheres negras estavam com raiva. Eu sabia que tinha recebido esta oportunidade incrível e senti que tinha uma chance. Me recusei a estragar tudo, mas tive que desistir de muito.
Meus 20 anos foram sobre construir uma base sólida para minha carreira e estabelecer meu legado. Eu estava focada no sucesso comercial, estar em #1 e em ser uma visionária, não importando quantas barreiras eu tivesse que quebrar. Fui levada ao meu limite. Aprendi o poder de dizer não. Assumi o controle de minha independência aos 27 anos e comecei a Parkwood Entertainment. Na época, não havia uma empresa que fizesse o que eu precisava ou funcionasse da maneira que eu queria. Então, eu criei esse conglomerado fodão e multifuncional que era uma agência de criação, gravadora, produtora e empresa de gerenciamento para produzir e trabalhar em projetos que significavam muito para mim. Eu queria me administrar e ter uma empresa que colocasse a arte e a criatividade em primeiro lugar.
Reuni esses jovens visionários e pensadores independentes para colaborar. Queria que mulheres fortes ocupassem cargos importantes em minha empresa, quando a maior parte do setor ainda era dominada por homens. Eu queria colaboradores que não estivessem cansados do mundo corporativo e não tivessem medo de apostar comigo quando eu surgisse com ideias não convencionais, uma equipe que me desafiasse, mas não estaria condicionada a dizer que você não deveria fazer alguma coisa.
Estou em um ponto onde já não preciso competir comigo mesma. Não tenho nenhum interesse em pesquisar o que já passou. Passado é passado.
Beyoncé
Me lembro de estar em uma reunião discutindo análises e me disseram que uma pesquisa descobriu que meus fãs não gostavam quando minha fotografia era em preto e branco. Eles me disseram que eu não venderia se não fosse em cores. Isso foi ridículo. Me irritou o fato de que uma agência pudesse ditar o que meus fãs queriam com base em uma pesquisa. A quem eles perguntaram? Como é possível generalizar tanto as pessoas? Esses estudos são precisos? Eles são justos? Todas as pessoas que estou tentando enaltecer e iluminar estão incluídas? Não estão. O gatilho começou quando me disseram: “Esses estudos mostram…” Eu estava tão exausta e irritada com essas empresas corporativas que baseei todo o meu próximo projeto em fotografia preto e branco, incluindo os vídeos de “Single Ladies” e “If I Were a Boy ”e todas as artes de Peter Lindbergh para I Am… Sasha Fierce, que acabou sendo meu maior sucesso comercial até hoje. Tento manter o sentimento, o espírito e a emoção humanos na minha tomada de decisão.
Eu estava muito interessada em fazer filmes, e meu primeiro projeto foi dirigir o filme I Am… World Tour. Aprendi a editar o corte sozinha no Final Cut Pro, e foi o início de um amor recém-descoberto e de uma expressão criativa, que me levou a criar o álbum visual com meu álbum autointitulado Beyoncé, depois Lemonade, Homecoming e Black Is King.
Meus 30 anos eram sobre começar minha família e minha vida se tornando mais do que minha carreira. Trabalhei para curar traumas geracionais e transformei meu coração partido em arte que ajudaria a levar a cultura adiante e, com sorte, viver muito além de mim. Meus 30 anos foram sobre cavar mais fundo. Em 2013, comecei a Beygood para compartilhar a mentalidade de que todos nós poderíamos fazer algo para ajudar os outros, algo que meus pais incutiram em mim desde tenra idade – inspirar os outros a serem gentis, caridosos e bons. Nós nos concentramos em muitas áreas de necessidade, incluindo auxílio de declínios por furacões, educação com bolsas de estudo para faculdades e universidades nos EUA, um programa de bolsas na África do Sul, direitos das mulheres, apoio a empresas de minorias, assistência a famílias com necessidades de habitação, crises de água, cuidados de saúde pediátrica e alívio da pandemia. Beygood tornou-se uma iniciativa mundial para fornecer suporte nacional e internacionalmente. Sempre foi importante para mim ajudar os outros e causar um impacto positivo no mundo. Tenho trabalhado para elevar meu pessoal, para mudar as percepções para que meus filhos possam viver em um mundo onde sejam vistos, celebrados e valorizados.
Passei tantos anos tentando me aprimorar e melhorar tudo o que fiz, que estou em um ponto em que não preciso mais competir comigo mesma. Não tenho interesse em olhar para trás. Passado é passado. Eu sinto que muitos aspectos daquela Beyoncé mais jovem e menos evoluída nunca poderia f*der com a mulher que sou hoje. Haaa!
Como você processa o mundo em mudança da cultura das celebridades e protege seu eu interior?
Vivemos em um mundo com poucas fronteiras e muito acesso. Existem tantos terapeutas da Internet, críticos de comentários e especialistas sem especialização. Nossa realidade pode ser distorcida porque é baseada em um algoritmo personalizado. Mostra-nos todas as verdades que procuramos, e isso é perigoso. Podemos criar nossa própria falsa realidade quando não temos um equilíbrio do que realmente está acontecendo no mundo. É fácil esquecer que ainda há muito a descobrir fora de nossos telefones. Sou grato por ter a capacidade de escolher o que quero compartilhar. Um dia decidi que queria ser como Sade e Prince. Eu queria que o foco fosse minha música, porque se minha arte não for forte ou significativa o suficiente para manter as pessoas interessadas e inspiradas, então estou no negócio errado. Minha música, meus filmes, minha arte, minha mensagem – isso deve ser o suficiente.
Ao longo da minha carreira, tenho sido intencional em estabelecer limites entre minha persona de palco e minha vida pessoal. Minha família e amigos muitas vezes esquecem do meu lado que é a besta de salto agulha até que eles estejam me assistindo atuar. Pode ser fácil se perder muito rapidamente neste setor. Leva o seu espírito e luz, depois o expulsa. Já vi isso inúmeras vezes, não só com celebridades, mas também com produtores, diretores, executivos, etc. Não é para todos. Antes de começar, decidi que só seguiria essa carreira se minha autoestima importasse mais do que o sucesso de celebridade. Eu me cerquei de pessoas honestas que admiro, que têm suas próprias vidas e sonhos e não dependem de mim. Pessoas com quem posso crescer e aprender e vice-versa. Neste negócio, muito da sua vida não pertence a você, a menos que você lute por isso. Lutei para proteger minha sanidade e minha privacidade porque a qualidade da minha vida dependia disso. Muito de quem eu sou é reservado para as pessoas que amo e confio. Aqueles que não me conhecem e nunca me conheceram podem interpretar isso como algo fechado. Confie, a razão pela qual essas pessoas não veem certas coisas sobre mim é porque meu lado Virgem não quer que eles veja… Não é porque ela não existe!
Como sua educação influenciou sua arte e negócios?
Minha mãe sempre foi minha rainha e ainda é. Ela sempre foi tão forte e cheia de humanidade. Ela trabalhava 18 horas por dia com as mãos calejadas e os pés inchados. Não importa o quão cansada ela estava, ela sempre foi profissional, amorosa e carinhosa. Tento realizar meu trabalho e administrar minha empresa da mesma maneira.
Meu pai sempre me incentivou a escrever minhas próprias canções e criar minha própria visão. Ele é a razão pela qual eu escrevi e produzi tão jovem. Lembro-me de quando comecei a ouvir pessoas me criticando depois de engordar. Eu tinha 19 anos. Nenhuma das roupas de amostra me serve. Eu estava me sentindo um pouco insegura ao ouvir alguns dos comentários e acordei um dia e me recusei a sentir pena de mim mesma, então escrevi “Bootylicious”. Foi o começo de eu usar tudo o que a vida me deu e transformá-lo em algo fortalecedor para outras mulheres e homens que estavam lutando com a mesma coisa.
Muitas vezes, a moda também pode ajudar a nos fortalecer. Você pode nos contar sobre a inspiração por trás de sua nova coleção IVY PARK?
Esta coleção é uma mistura da minha infância crescendo no Texas e um pouco da história americana. Eu cresci indo ao rodeio de Houston todos os anos. Foi uma experiência incrível, diversa e multicultural, onde havia algo para cada membro da família, incluindo ótimas apresentações, Snickers fritos ao estilo de Houston e pernas de peru fritas. Uma das minhas inspirações veio da história esquecida do cowboy negro americano. Muitos deles eram originalmente chamados de vaqueiros, que experimentavam grande discriminação e muitas vezes eram forçados a trabalhar com os piores e mais temperamentais cavalos. Eles pegaram seus talentos e formaram o Circuito da Alma. Ao longo do tempo, esses rodeios negros apresentaram artistas incríveis e nos ajudaram a recuperar nosso lugar na história e na cultura ocidentais. Fomos inspirados pela cultura e estilo do rodeio de Houston. Combinamos elementos clássicos com as roupas esportivas de IVY PARK x adidas, adicionando nosso próprio spin, jeans com monograma, polainas e couro de vaca.
Estou animada que IVY PARK x adidas agora apresentará roupas infantis com este lançamento. Em nossas férias em família, adoramos coordenar nossas roupas. Meus filhos geralmente estão no set comigo para as filmagens, e nos pegamos colocando-os em extra-extra-pequenos para que pudéssemos combinar. Portanto, é uma progressão natural para IVY PARK apresentar uma seleção de silhuetas-chave no dimensionamento infantil.
Conte-nos sobre sua comunidade. Como as mulheres em sua vida influenciaram você?
Minhas amigas mais próximas são mulheres brilhantes que dirigem empresas, são empresárias, mães, esposas e parentes próximos. Kelly [Rowland] e Michelle [Williams] ainda são minhas melhores amigas. Eu gravito em torno de mulheres fortes e fundamentadas como minha incrível irmã, Solange. Ela é cheia de sabedoria e é a pessoa mais estúpida que conheço.
Eu lutei para proteger minha sanidade e privacidade porque a qualidade da minha vida dependia disso.
Beyoncé
Há poder na comunidade, e eu vi isso crescendo como filha de uma dona de salão. Minha primeira apresentação a mulheres bonitas foram deusas curvilíneas, criadas no Texas, alimentadas com feijão e pão de milho. Eu fui exposta a tantas mulheres empreendedoras que eu admirava. Médicas, proprietárias de empresas, artistas, professoras, mães – todos elas vieram através do salão da minha mãe. Eu vi em primeira mão como um salão pode ser um santuário para as mulheres. Lembro-me vividamente de uma cliente que era cantora de ópera. Ela era uma mulher negra real que tinha viajado ao redor do mundo e contaria essas histórias incríveis. Eu adoraria ouvir sobre suas viagens e decidi um dia que também viajaria ao redor do mundo.
Observei minha mãe nutrir e curar aquelas mulheres em seu salão, não apenas fazendo-as parecerem e se sentirem bonitas, mas também conversando com elas, ouvindo-as e conectando-se com elas. Eu vi o quanto as emoções das mulheres negras estão ligadas ao nosso cabelo e beleza. A indústria da beleza nem sempre entende essas emoções e o que precisamos. Eu quero construir uma comunidade onde mulheres de todas as raças possam se comunicar e compartilhar alguns desses segredos, para que possamos continuar a apoiar e cuidar umas das outras. Quero dar às mulheres um espaço para sentir sua própria força e contar suas histórias. Isso é poder.
Com tanto para cuidar, como você se cuida?
Acho que, como muitas mulheres, senti a pressão de ser a espinha dorsal da minha família e da minha empresa e não percebi o quanto isso afeta meu bem-estar físico e mental. Nem sempre me tornei uma prioridade. Eu pessoalmente tenho lutado contra a insônia por causa das turnês por mais da metade da minha vida. Anos de desgaste em meus músculos por dançar de salto. O estresse no meu cabelo e pele, de sprays e tinturas ao calor de um modelador de cabelo e usar maquiagem pesada enquanto suava no palco. Eu aprendi muitos segredos e técnicas ao longo dos anos para estar no meu melhor para cada show. Mas eu sei que para dar o melhor de mim, tenho que me cuidar e ouvir o meu corpo.
Fiz tudo que deveria ter feito e segui todas as regras por décadas, então agora posso quebrar as regras que precisam ser quebradas.
Beyoncé
No passado, eu gastava muito tempo com dietas, com o equívoco de que cuidar de mim mesma significava fazer exercícios e estar excessivamente consciente do meu corpo. Minha saúde, a maneira como me sinto quando acordo de manhã, minha paz de espírito, o número de vezes que sorrio, o que estou alimentando minha mente e meu corpo – essas são as coisas em que tenho me concentrado. Saúde mental também é autocuidado. Estou aprendendo a quebrar o ciclo de problemas de saúde e negligência, concentrando minha energia em meu corpo e observando os sinais sutis que isso me dá. Seu corpo diz tudo que você precisa saber, mas eu tive que aprender a ouvir. É um processo para mudar hábitos e deixar de lado o saco de batatas fritas e o caos em toda parte!
Durante a quarentena, passei dos excessos para a criação de rituais positivos inspirados nas gerações anteriores e colocando minha própria interpretação nas coisas. Eu descobri o CBD (canabis) em minha última turnê e experimentei seus benefícios para dor e inflamação. Isso ajudou nas minhas noites agitadas e na agitação que vem por não conseguir dormir. Encontrei propriedades curativas no mel que beneficiam a mim e a meus filhos. E agora estou construindo uma fazenda de cânhamo e mel. Eu até tenho colmeias no meu telhado! E estou tão feliz que minhas filhas terão o exemplo desses rituais de mim. Um dos meus momentos mais gratificantes como mãe foi quando um dia encontrei Blue de molho na banheira com os olhos fechados, usando misturas que criei e reservando um tempo para ela se descomprimir e ficar em paz. Tenho tanto para compartilhar… e há mais por vir!
Ok, esperamos tempo suficiente para perguntar… quando podemos esperar novas músicas?
Com todo o isolamento e injustiça do ano passado, acho que estamos todos prontos para escapar, viajar, amar e rir novamente. Sinto um renascimento emergindo e quero participar da criação dessa fuga de todas as maneiras possíveis. Estou no estúdio há um ano e meio. Às vezes, leva um ano para eu pesquisar pessoalmente em milhares de sons para encontrar o chute ou caixa certa. Um refrão pode ter até 200 harmonias empilhadas. Ainda assim, não há nada como a quantidade de amor, paixão e cura que sinto no estúdio de gravação. Depois de 31 anos, é tão emocionante quanto quando eu tinha nove anos. Sim, a música está chegando!
O que você espera que esta próxima década traga?
Meu desejo é que meus 40 anos sejam divertidos e cheios de liberdade. Quero sentir a mesma liberdade que sinto no palco todos os dias da minha vida. Quero explorar aspectos de mim mesma que não tive tempo de descobrir e de desfrutar meu marido e meus filhos. Quero viajar sem trabalhar. Eu quero que esta próxima década seja sobre celebração, alegria e dar e receber amor. Eu quero dar todo o amor que tenho às pessoas que me amam de volta.
Eu fiz tanto em 40 anos que só quero aproveitar minha vida. É difícil ir contra a corrente, mas ser uma pequena parte de algumas das mudanças atrasadas que estão acontecendo no mundo é muito gratificante. Quero continuar trabalhando para desmantelar desequilíbrios sistêmicos. Quero continuar a virar essas indústrias de cabeça para baixo. Eu pretendo criar negócios fora da música. Aprendi que devo continuar sonhando. Uma das minhas citações favoritas é do inventor Charles Kettering. Diz “Nossa imaginação é o único limite para o que podemos esperar ter no futuro.”
Quero mostrar que você pode se divertir e ter um propósito, ser respeitoso e falar o que pensa. Você pode ser elegante e provocador. Você pode ter curvas e ainda ser um ícone da moda. Desejo essa liberdade para todas as pessoas. Eu paguei minhas dívidas e segui todas as regras por décadas, então agora posso quebrar as regras que precisam ser quebradas. Meu desejo para o futuro é continuar a fazer tudo que todos pensam que não posso fazer.
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Este artigo foi publicado originalmente na edição de setembro de 2021 da Harper’s BAZAAR, ‘The Icon Issue’ e no site oficial da revista, sendo traduzido pela equipe do ESCUTAI.
