Tradução da matéria de capa de outubro da QG Magazine (2024) com entrevista feita pelo editor da publicação, Frazier Tharpe, e fotografias de Bryce Anderson.
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“Não se trata de ser perfeita. Trata-se de ser revolucionária.”
No meio de Cowboy Carter, seu oitavo e mais recente álbum de estúdio, lançado na primavera passada, uma voz deixa clara a declaração de missão do projeto sobre alarmes estridentes e uma batida estrondosa — declarando que o conceito de gênero é uma sensação de confinamento para aqueles artistas cuja criatividade é muito ampla para caber em uma caixa organizada. Tudo isso antes da própria Beyoncé se comparar a Thanos, o vilão da Marvel conhecido por buscar pedras preciosas de poder místico para reivindicar como suas e reunir em uma superpotência unificada.
Pode não haver um videoclipe acompanhando, mas as letras evocam um visual potente: Beyoncé, armada com uma luva deslumbrante, quebrando todos os muros, rótulos ou caixas entorpecentes que a indústria tentou colocar nela ao longo de seus 30 anos de carreira.
É um tema que se aplica a muito do que Beyoncé tem feito na última década, especialmente nos últimos dois anos: uma missão de recuperação, recentralizando a negritude em espaços onde nossa influência foi menos enfatizada, seja no rodeio, nas grandes planícies americanas ou nas pistas de dança de salão suadas.
O projeto foi alimentado pelo legado. Cada passo à frente é iluminado com um olhar para trás, um passeio pelo tempo traçando suas próprias raízes, enquanto também produz o conhecimento de que sua árvore genealógica é apenas uma em uma floresta maior onde tudo está conectado. Tudo o que ela faz parece muito mais grandioso por causa disso. Um novo álbum influenciado pelo country não é apenas um exercício para desfazer as restrições do gênero; é uma aula de história, onde pioneiros esquecidos podem obter seus adereços e verdadeiras linhagens podem ser exploradas. (Aquela voz que denuncia gêneros pertence a Linda Martell, a pioneira do country negro cujos esforços suportaram parte da mesma resistência que Beyoncé enfrentou.)
E, como tal, suas incursões dentro e fora da música têm mais peso do que a maioria das celebridades pode esperar. Por exemplo, pareceu igualmente importante e inevitável quando, no final de julho, a vice-presidente Kamala Harris apresentou “Freedom” como trilha sonora de seu primeiro anúncio de campanha presidencial — e a voz e as letras de Beyoncé pareciam anunciar um novo momento político. Agora, temos SirDavis. Beyoncé Knowles-Carter está entrando no comércio de uísque como fundadora, no estilo mais Beyoncé possível — desafiando noções de masculinidade e invertendo-as. Nossa maior artista feminina apresentando o mais másculo de todos os destilados, enquanto homenageia aqueles em sua linhagem que vieram antes.
(SirDavis, criado em parceria com a Moët Hennessy, recebeu o nome de seu bisavô, Davis Hogue. E apresenta a escolha deliberada de chamá-lo de “uísque” — sem e — como fazem no Japão e na Escócia, e em contraste com o que é tipicamente feito nos EUA.)
Como tudo o que ela faz, é ancestral, é formidável, foi preparado com perfeição e, como uma mulher negra em um espaço percebido como destinado a velhos homens brancos, é impressionante.
Aos 43 anos, Beyoncé demonstrou, repetidamente, a capacidade de exercer um tipo raro de controle — sobre sua imagem, sua semelhança, sua música e mundos empresariais. Ela se tornou adepta a quebrar regras e entrar em novos espaços, nos negócios e na arte, criando novas normas e novas oportunidades para os outros à medida que avança. Nesse ritmo, não há fronteira que ela não possa conquistar, nenhuma pedra mais fora de seu alcance. Como diz o final daquele verso
de Cowboy Carter , “Eu não sou uma cantora comum, agora venha buscar tudo o que você veio buscar”. Ainda assim, ainda há muito o que se perguntar: o que a mantém em movimento, três décadas depois, sem mais nada a provar? Quem é ela, realmente, entre os álbuns aclamados pela crítica, as turnês de sucesso e os filmes documentários-concertos dinâmicos? Tivemos um raro vislumbre em uma extensa troca de ideias conduzida por e-mail neste verão.
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GQ: Onde você está neste momento? O que você estava fazendo hoje?
Beyoncé: Hoje estou na Costa Leste, aproveitando um pouco do sol de verão.
Na maioria dos dias, tento acordar por volta das 6 da manhã, encaixando uma ou duas horas de trabalho antes que os pequenos acordem. Sendo mãe enquanto trabalho, sigo em frente, abraçando a beleza e o caos de tudo isso.
Nossa casa está cheia de primos e amigos, shows de talentos espontâneos e o barulho de dominós. Tenho tentado focar na minha saúde, tomando meus suplementos e comendo muito limpo. Desisti de carne, exceto peru, neste verão. Estou tentando reunir forças para malhar, mas não consigo hoje. Talvez amanhã. Haaaa!
Nesta primavera, você lançou um novo álbum. E eu tenho muitas perguntas sobre isso e como ele se conecta ao seu trabalho anterior. Mas primeiro eu quero começar com a coisa nova. Uísque. Acho que estou pensando… por que bebida alcoólica?
Nunca vou esquecer o primeiro dia em que tomei uísque. Ele falou comigo bem. Lembro-me de pensar: Por que nunca tomei isso antes? Era forte e quente, a quantidade certa de desafio. Adorei o processo, o ritual. O uísque não é algo que você simplesmente toma. É um compromisso. Você tem que ter paciência. Eu gosto disso. Então, comecei a gostar de uísque japonês vintage e comecei a fazer degustações. Isso abriu um mundo totalmente novo. Adoro tudo sobre uísque. A cor, o cheiro, a maneira como ele dança no copo… E adoro as histórias que vêm com ele. Cada garrafa tem uma história. Também gosto de apresentar o uísque para pessoas que ainda não sabem que o amam. Acho que muito mais mulheres adorariam se o experimentassem e se realmente falassem com elas sobre o mundo do uísque.
Uísque não é só para velhos em bares enfumaçados; é para qualquer um que aprecie profundidade, complexidade e um pouco de mistério. Todo o processo de envelhecimento é um trabalho de amor, com atenção colocada em cada etapa, desde a maltagem dos grãos até os barris artesanais, e eu aprecio tudo isso. Fazer uísque é uma forma de arte. É isso que eu amo e respeito nele. Como o grande Willie Nelson disse uma vez: Às vezes você não sabe o que ama até que alguém lhe mostre uma coisa realmente boa. Então, para todos os amantes de uísque por aí, de nada!
Seu novo álbum é notavelmente chamado Cowboy Carter, não Cowgirl Carter. O que você está tentando dizer, com isso e agora com SirDavis, sobre gênero e sobre raça, por meio desses títulos?
Eu queria que todos tirassem um minuto para pesquisar sobre a palavra cowboy. A história é frequentemente contada pelos vencedores. E a história americana? Ela foi reescrita infinitamente. Até um quarto de todos os cowboys eram negros. Esses homens enfrentaram um mundo que se recusou a vê-los como iguais, mas eles eram a espinha dorsal da indústria pecuária.
O cowboy é um símbolo de força e aspiração na América. O cowboy recebeu esse nome em homenagem aos escravos que cuidavam das vacas. A palavra cowboy vem daqueles que eram chamados de meninos, nunca recebendo o respeito que mereciam. Ninguém ousaria chamar um homem negro que cuida de vacas de “senhor” ou “senhora”. Para mim, SirDavis é um sinal de respeito conquistado. Todos nós merecemos respeito, especialmente quando o damos.
Fazer bebidas alcoólicas está em famílias sulistas como a minha há muitas gerações. A famosa receita do Jack Daniel’s? Ela foi fortemente influenciada por um homem negro chamado Nathan “Nearest” Green. Ele era um ex-escravo que se tornou o mestre destilador do Jack Daniel’s. Agora, há um uísque delicioso, o Uncle Nearest Premium Whiskey, que leva seu nome, que é administrado por duas mulheres — a tataraneta do Nearest Green, Victoria Eady Butler, ao lado de Fawn Weaver. Victoria, em verdadeira forma de legado ao que o Sr. Nearest começou, é uma das primeiras mulheres negras master blenders do uísque americano.
Espero que esta história, juntamente com outras como a de Victoria e Fawn, e agora a minha, continuem a abrir mais portas.
Como tem sido sua experiência, como mulher negra, em espaços de negócios nos quais alguns podem ter presumido que você não teria sucesso?
Há um enorme contraste entre as jornadas empresariais de homens e mulheres. Os homens geralmente têm o luxo de serem percebidos como estrategistas, os cérebros por trás de seus empreendimentos. Eles têm espaço para se concentrar no produto, na equipe, no plano de negócios. As mulheres, por outro lado, especialmente aquelas no centro das atenções, são frequentemente rotuladas como o rosto da marca ou a ferramenta de marketing. É importante para mim continuar a adotar a mesma abordagem que adotei com minha música e aplicar meus aprendizados aos meus negócios.
Estou aqui para mudar essa velha narrativa. Estou aqui para focar na qualidade. Nós levamos nosso tempo, fizemos nossa pesquisa e conquistamos respeito por nossa marca. Tento escolher integridade em vez de atalhos. Aprendi que o verdadeiro sucesso não é se apoiar em um nome; é criar algo genuíno, algo que possa se manter. Não é ser perfeito. É ser revolucionário.
Cowboy Carter foi o segundo álbum de uma trilogia planejada que você começou há dois anos com a Renaissance. O que desencadeou essa grande ideia de fazer uma trilogia de discos, cada um explorando gêneros diferentes?
Comecei Cowboy Carter há quase cinco anos. Preste bastante atenção à minha idade na letra de “16 Carriages”.
Desde o início da minha carreira e em cada álbum, sempre misturei gêneros. Seja R&B, Dance, Country, Rap, Zydeco, Blues, Ópera, Gospel, todos eles me influenciaram de alguma forma. Tenho artistas favoritos de todos os gêneros que você possa imaginar. Acredito que os gêneros são armadilhas que nos encurralam e nos separam. Tenho vivenciado isso há 25 anos na indústria musical. Artistas negros e outros artistas de cor têm criado e dominado vários gêneros, desde sempre.
É por isso que foi tão importante para mim samplear o compositor Joseph Bologne, conhecido como Chevalier de Saint-Georges, na música “Daughter” em Cowboy Carter. Concerto para Violino em Ré Maior, Opus 3, No. 1: II. Adagio foi criado na década de 1700. Este é um testamento da visão de Chevalier. Espero que inspire artistas, assim como fãs, a cavar mais fundo e aprender mais sobre os inovadores musicais negros que vieram antes de nós. Alguns dos artistas mais talentosos nunca alcançam o elogio mainstream que merecem, especialmente quando desafiam a norma.
Fiquei tão empolgado em ver uma música como “Texas Hold ‘Em” ganhar aceitação mundial. Ainda mais emocionante foi como ela ajudou a revigorar o gênero Country na música, moda, arte e cultura, e apresentou ao mundo tantos grandes talentos como Shaboozey, Tanner Adell, Willie Jones, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts.
No começo deste ano, você também lançou uma linha de cuidados capilares, a Cécred. Ao aumentar esses interesses comerciais, você acha que o empreendedorismo coça um tipo diferente de coceira do que suas outras atividades criativas?
Sou musicista antes de tudo. Sempre foi minha prioridade. Não me envolvi em nada que pudesse tirar minha arte do eixo até sentir que estava solidificado como uma mestre em meu primeiro amor, a música.
Quando comecei minha marca de cuidados com os cabelos, Cécred, eu queria que ela fosse reconhecida pelo que faz pelas pessoas reais e seus cabelos. Quando ela foi lançada, tomei uma decisão consciente de não aparecer nos anúncios. A primeira impressão da marca precisava se sustentar por mérito própria, não ser influenciada pela minha influência. Eu uso esses produtos há anos, então sei em primeira mão o quão mágicos eles são.
Muito do que você faz profissionalmente — dos álbuns a sendo headliner de um festival enorme, às turnês e a esses novos empreendimentos comerciais — obviamente requer enorme foco e esforço. Conforme você continua a crescer, e seus filhos também ficam mais velhos, como você concilia o enorme esforço e as expectativas que seu trabalho exige com as oportunidades de simplesmente ser uma pessoa no mundo aproveitando sua vida?
Vivemos em um mundo de acesso. Temos acesso a tantas informações — alguns fatos e algumas besteiras disfarçadas de verdade. Nossos filhos podem fazer FaceTime e ver seus amigos a qualquer momento. Meu marido e eu? Usávamos cartões telefônicos e Skype quando estávamos nos apaixonando. Eu não podia pagar as contas internacionais de hotéis, então eu literalmente pegava cartões telefônicos internacionais para ligar para ele. Recentemente, ouvi uma música de IA que soou tanto como eu que me assustei. É impossível saber realmente o que é real e o que não é.
Uma coisa em que trabalhei muito duro foi garantir que meus filhos pudessem ter o máximo de normalidade e privacidade possível, garantindo que minha vida pessoal não se transformasse em uma marca. É muito fácil para celebridades transformarem nossas vidas em arte performática. Fiz um esforço extremo para permanecer fiel aos meus limites e proteger a mim e minha família. Nenhuma quantia de dinheiro vale minha paz.
Sua reputação como perfeccionista a precede — vemos e ouvimos isso na versão final de tudo que você lança, e você se apoia nessa narrativa em documentários como Homecoming e Renaissance. Mas há um ponto em que essa reputação é um fardo, ou mesmo uma prisão? Você já se sentiu pessoalmente sobrecarregada pelo peso das expectativas definidas pelos altos de seu trabalho anterior?
Eu crio no meu próprio ritmo, em coisas que espero que toquem outras pessoas. Espero que meu trabalho incentive as pessoas a olharem para dentro de si mesmas e chegarem a um acordo com sua própria criatividade, força e resiliência. Eu me concentro em contar histórias, crescimento e qualidade. Não estou focada em perfeccionismo. Eu me concentro em evolução, inovação e mudança de percepção. Trabalhar na música para Cowboy Carter e lançar este novo projeto emocionante não parece uma prisão, nem um fardo. Na verdade, eu só trabalho no que me liberta. É a fama que às vezes pode parecer uma prisão. Então, quando você não me vê em tapetes vermelhos, e quando eu desapareço até ter arte para compartilhar, é por isso.
Cada vez mais, seu trabalho parece um pouco com um negócio de família. Por exemplo, recentemente sua filha de 12 anos, Blue, evoluiu de uma curiosa observadora do seu processo criativo para uma parte completa dele, com sua própria rotina de dança em sua última turnê ao seu lado. Você já hesitou em incluí-la em sua vida pública e trabalho, com todo o escrutínio e, às vezes, críticas que isso acarreta? Como foi vê-la florescer como uma força criativa por direito próprio?
Eu construo minha agenda de trabalho em torno da minha família. Tento fazer turnês apenas quando meus filhos estão fora da escola. Sempre sonhei com uma vida onde eu pudesse ver o mundo com minha família e expô-los a diferentes idiomas, arquiteturas e estilos de vida.
Criar três filhos não é fácil. Quanto mais velhos eles ficam, mais eles se tornam indivíduos com necessidades, hobbies e vidas sociais únicos. Meus gêmeos são enviados por Deus. A criação de filhos ensina você constantemente sobre si mesmo. É preciso muita oração e paciência. Eu amo isso. É fundamentado e gratificante.
Meus filhos vêm comigo para onde quer que eu vá. Eles vêm ao meu escritório depois da escola e estão no estúdio comigo. Estão em ensaios de dança. É natural que eles aprendam minha coreografia.
Blue é uma artista. Ela tem ótimo gosto para música e moda. Ela é uma editora, pintora e atriz fantástica. Ela cria personagens desde os três anos. Ela tem um dom natural, mas eu não queria Blue no palco. Blue queria isso para si mesma. Ela levou isso a sério e mereceu. E o mais importante, ela se divertiu! Todos nós a vimos crescer mais e mais a cada noite diante dos nossos olhos.
Você deve ter sido abordada milhares de vezes ao longo dos anos sobre entrar em vários negócios. O que uma ideia ou ambição de negócio precisa conter para que você fique animada com isso?
Fico animada com amor, legado e longevidade. Eu amo o que estou tentando criar por amor. Estou descobrindo que o legado é o denominador comum em todos os negócios que fiz.
Quais são as coisas novas que você aprendeu sobre si mesma à medida que se aprofundava mais e com mais segurança nessa área empreendedora?
Sou atraída pela autenticidade. Não perco meu tempo com algo a menos que eu seja profundamente apaixonada por isso. Se eu não acordo pensando sobre isso e não vou dormir sonhando com isso, não é para mim. Minha percepção do que o sucesso parece, para mim, é muito diferente da maioria. Quando me comprometo, estou 100 por cento dentro. Prefiro focar silenciosamente, sem ser interrompida por coisas que são uma distração para a autenticidade. Acredito que tudo pode sempre ser melhor. Meu trabalho é dar até que seja o melhor que pode ser.
Sou inspirada por coisas que preenchem um vazio, resolvem um problema ou que ainda não existem. Caso contrário, não sou atraída pela oportunidade.
Tento desafiar a mim mesma e às pessoas ao meu redor a pensar diferente. Acho que uma grande parte do sucesso é sua visão da vida. Cada decepção é uma oportunidade de crescimento. Uma oportunidade de mudar. Confio em Deus, mesmo quando parece que mal consigo ver a luz no fim do túnel. Sei que a terra vai se abrir para mim.
Depois que você decidiu criar a marca, você descobriu que um bisavô seu, Davis Hogue, tinha sido ele próprio um fabricante de uísque moonshine. A Renaissance também foi dedicada e parcialmente inspirada por um membro da família. O que a compeliu a aparentemente começar a olhar tão atentamente para suas raízes — e o que mais você descobriu?
O que é irônico e fatídico é que eu sabia que queria criar uma marca de uísque antes de conhecer a história do meu bisavô. Descobrir minha história foi profundamente inspirador e motivador. O legado do nosso uísque remonta a mais de 200 anos, a um homem negro no Alabama nos anos 1800… um homem que era um homem de negócios e um empreendedor, mas nunca teria tido a oportunidade de criar um uísque popular naquela época. Barreiras sistêmicas não teriam permitido isso. Mas acontece que as mãos do meu bisavô plantaram a semente que lançou as bases, e nós o honramos da maneira mais profunda. Isso é mais do que apenas um negócio; é a realização de um legado.
Acredito firmemente que o passado, o presente e o futuro estão muito conectados. Nossa história é um portal para o nosso futuro. Sinto-me conectada aos meus ancestrais e acredito que eles estão guiando a mim e minha família. Tento manter meu coração aberto à orientação deles. Sou uma extensão do meu tio Johnny, meu bisavô, minha avó Agnéz Deréon. Amo as coisas que eles amavam, antes de saber que eles as amavam.
Antes que alguém soubesse da minha associação com SirDavis, eu queria que a marca ganhasse aclamação da crítica com base em seu sabor e artesanato. Eu estava inflexível em colocar nosso produto diante dos críticos mais severos e ganhar seu respeito pela força do uísque em si. Depois de finalizar nossa receita, começamos a enviar o uísque para competições de críticos para degustações em todo o mundo. Não havia nenhum traço de “Beyoncé” nas garrafas ou em qualquer marca. Foi muito intencional.
Levou anos de trabalho duro para me sentir confiante o suficiente para fazer isso. Anos de testes, testes e aperfeiçoamentos, o que eventualmente se tornou a receita final de SirDavis.
Meus sonhos, minhas paixões, minhas habilidades, meus medos, meus traumas, meus padrões, estão todos conectados aos meus ancestrais. Eles são parte de mim e eu deles. E estou honrada em compartilhar o legado da minha família.
Tendo acabado de lançar seu oitavo álbum, quando você dá um passo para trás e olha para a amplitude de sua discografia, o que você vê? O que você espera ver quando tudo estiver dito e feito?
Tenho orgulho do que consegui fazer, mas também reconheço os sacrifícios — meus e da minha família. Houve um tempo em que eu me esforçava para cumprir prazos irrealistas, sem tirar um tempo para aproveitar os benefícios do motivo pelo qual eu estava trabalhando tanto. Não há muitos de nós do final dos anos 90 que foram ensinados a focar na saúde mental. Naquela época, eu tinha poucos limites e dizia sim para tudo. Mas paguei minhas dívidas cem vezes mais. Trabalhei mais duro do que qualquer pessoa que conheço. E agora trabalho de forma mais inteligente. No final, a maior recompensa é a alegria pessoal. O que criei levou outros a pensar livremente e acreditar no impossível? Se a resposta para essa pergunta for sim, então esse é o presente.
Seu álbum de 2011, 4, foi deliberadamente antipop — ou pelo menos “antitendência” — em relação ao que estava acontecendo na música pop na época, o que, olhando para trás, parece o começo de você abordando todos os seus álbuns dessa maneira.
Eu não diria que eu era anti-pop. Eu respeitava o pop. Mas era uma época em que todo mundo estava fazendo pop/dance music, e R&B e soul estavam se perdendo. Era popular e divertido, mas não era minha praia. Não era para onde eu estava indo com minha carreira musical naquela época. Eu ansiava por algo mais profundo com mais musicalidade. Foi quando lancei “1+1” e “Love On Top”.
Relacionado a isso, sua decisão de se afastar dos videoclipes foi deliberada? Você foi pioneira e aperfeiçoou o álbum visual a tal ponto que foi impressionante ver Cowboy Carter e Renaissance lançados sem nenhum registro.
Achei importante que, durante uma época em que tudo o que vemos são visuais, o mundo pudesse se concentrar na voz. A música é tão rica em história e instrumentação. Leva meses para digerir, pesquisar e entender. A música precisava de espaço para respirar por si só. Às vezes, um visual pode ser uma distração da qualidade da voz e da música. Os anos de trabalho duro e detalhes colocados em um álbum que leva mais de quatro anos! A música é o suficiente. Os fãs de todo o mundo se tornaram o visual. Todos nós ganhamos o visual na turnê. Então, ganhamos mais visuais do meu filme.
Você comparou o que faz a ser um atleta, e todos os atletas em todos os esportes têm uma espécie de relógio tiquetaqueando inevitável pendurado sobre eles conforme envelhecem. Você já pensou sobre o fim da sua carreira, por mais distante que seja?
Tenho submetido meu corpo a extremos por várias décadas. Sempre me esforcei para ter o mesmo desempenho dos meus atletas favoritos em minhas turnês, exceto em cristais bordados e saltos altos, haaaa!
Minha lesão no joelho foi uma oportunidade de transição para um novo animal. Eu me aposentei da fórmula da estrela pop há muito tempo. Parei de focar no que é popular e comecei a focar nas qualidades que melhoram com o tempo e a experiência. Boa música e mensagens fortes nunca se aposentarão.
O que está inspirando você atualmente na música e no cinema? Qual é a melhor coisa que você ouviu em 2024?
Eu amo e respeito todas as cantoras e compositoras que estão por aí agora.… Raye, Victoria Monét, Sasha Keable, Chloe x Halle e Reneé Rapp. Eu amo Doechii e GloRilla, e acabei de ouvir That Mexican OT, ele é de Houston… Ele vai fundo! Eu realmente gosto de “Please Please Please” de Sabrina Carpenter, e acho que Thee Sacred Souls e Chappell Roan são talentosas e interessantes. Sou obcecada por minha backseat baby [Miley Cyrus]... Eu sou uma Smiler.
Mas a verdade é que passo a maior parte do meu tempo ouvindo os clássicos, como Stevie Wonder, Marvin Gaye e músicas de artistas da gravadora Stax. Acabei de assistir ao documentário. É muito bom! Recomendo muito. O melhor filme que vi este ano foi Divertida Mente 2. Acho brilhante, e atualmente estou assistindo House of the Dragon e The Chi.
Quando você não está no Modo Go [sem parar], ou quando o trabalho está feito (pelo menos por um minuto), como você arranja tempo para si mesma? O que você faz que é só para você, totalmente separado do trabalho e da família?
Cantar não é trabalho para mim. Eu canto para mim. Eu amo música e amo cantar. É uma paixão profunda. Há magia na maneira como sinto isso na minha garganta, uma ressonância que vibra através de mim. Quando estou no meu pior, quando estou triste ou em uma névoa pesada, doente ou ansiosa com noites sem dormir, eu canto. E, muitas vezes, eu canto sozinha.
Minha voz sempre foi minha companheira. É por isso que sempre consegui ser feliz sozinha. A música entende meu coração mesmo quando não consigo encontrar palavras. Mas sempre é nesses santuários particulares — o estúdio, o carro — que encontro minha paz.
Cantar me acalma, estabiliza meu batimento cardíaco, é minha melhor dose de dopamina. Há uma certa magia em sentar ao piano e deixar meus dedos tocarem acordes aleatórios enquanto deixo tudo e qualquer coisa sair. Cantar me curou uma e outra vez. Tem sido meu refúgio.
É uma das alegrias mais profundas da minha vida, uma necessidade tão vital quanto respirar. Sem cantar, sem música, sem criar, eu seria um morto-vivo. Criar música não é trabalho para mim; é o que nasci para fazer. Também tenho meus domingos Cécred, onde pratico meu autocuidado. Tomo banhos com óleos essenciais. Faço acupuntura, ventosaterapia, reflexologia e toco minhas tigelas sonoras com meus filhos. Faço mel, pinto, decoro, nado e desenho roupas e palcos. Escrevi livros infantis para meus filhos e desenho animação. Qualquer coisa criativa me deixa feliz. Também edito por diversão. Eu realmente gosto disso.
