Roteirizado pelo produtor e diretor indicado ao BAFTA e ao Oscar Steven Knight (Peaky Blinders, Mil Golpes) e dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace, Oasis: Don’t Look Back In Anger é daqueles raros documentários sobre turnês de artistas que exploram muito mais do que um registro para fãs.
Se Liam personifica em sua voz a rebeldia da geração de 90, hoje Oasis, como outros grandes artistas, parecem personificar a música como um refúgio de uma geração que têm muitos demônios para exorcizar. O documentário que fez sua estreia mundial no último dia 5, no Festival de Cinema de Veneza, discute entre muitos dos seus temas o caos político, social e psíquico que se instalou no mundo na última década e explora a ideia de perdão, reconciliação e escuta para com o diferente como fundamental para o mundo contemporâneo.
Partindo dos bastidores da disputa de poder e ego pelo controle da banda que levou à dissolução do grupo em 2009, com acesso a materiais inéditos e com trechos de uma primeira entrevista exclusiva da dupla depois de 25 anos da última que falaram juntos em nome da banda, repercutindo o atentado terrorista no show de Ariana Grande em Manchester, no ano de 2017, a pandemia de 2020, a ascensão da extrema direita no mundo todo, a fragmentação sentimental e psíquica da nova geração de jovens, até chegar ao retorno apoteótico da banda com a aclamada Oasis Live ’25 Tour, o filme se mostra como um registro documental da música como lugar de comunidade, liberdade, pertencimento e refúgio.
Evidenciando o impacto de Oasis em diferentes gerações de fãs ao redor de todo mundo, Don’t Look Back In Anger mostra a importância de olharmos para o passado sem rancor. Se a música homônima fala sobre começar uma revolução na própria cama, Steven Knight parece querer mostrar que Oasis voltou a partir da ideia de que era necessário despertar a nova geração de uma certa apatia e que querem passar adiante a mensagem e a sensação de esperança na revolução que era tão presente na década de 90.
O argumento do filme caminha na direção onde perdoar é sobre olhar para frente e não para trás
Durante décadas os irmãos tiveram um relacionamento bastante complexo, em que Liam aparece como um homem instável, irritado e bastante rebelde, mas que têm no reencontro com os microfones todo o extravasamento de quem sabe que é um dos maiores vocalistas de sua geração. Noel o grande compositor e criador da banda reconhece isso e ao se dar conta do aspecto engraçado e da importância de Liam para toda uma geração de pessoas se abre para a possibilidade de reencontro do grupo.
Fundado na classe trabalhadora de Manchester em 1991 e se tornando um dos grupos britânicos mais populares dos anos 1990, Oasis sabe que seu apelo popular está conectado à um senso de urgência e revolta, principalmente das classes oprimidas e marginalizadas e ao voltar em grande estilo mostra que suas canções são mais atuais do que nunca, diante do deserto social e político que o mundo se encontra, o grupo realmente parece um oásis para quem tem sede.
Com sessões em cinemas selecionados, o filme vai ficar em cartaz só nesta quinta-feira, 10 de Setembro e sábado, 12 de Setembro. Tivemos acesso ao filme no IMAX e se você puder ver na tela grande a experiência de imersão na belíssima fotografia e edição de som montados por Haris Zambarloukos (Belfast), James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) e Tarn Willers (Zona de Interesse) valem muito a pena o ingresso.
Para os fãs brasileiros de Oasis a obra também passa pela repercussão do show no Brasil — onde a turnê foi encerrada —, com depoimentos e registros fotográficos e de vídeos do show no estádio do Morumbi, pode ter muitos fãs se reconhecendo na tela. Os grandes clássicos da banda também aparecem no filme, cantados por Liam e companhia em uma verdadeira imersão no show e no impacto sentimental das canções.
Oasis: Don’t Look Back in Anger deve chegar ainda este ano na plataforma Disney+.
